Les artistes ont souvent du mal à gagner leur vie en vendant leurs œuvres, ce qui pousse nombre d'entre eux à explorer d'autres options de carrière avec des revenus plus stables et plus abondants. Certains vont travailler dans des galeries et des musées, alors que d’autres sont inspirés pour enseigner leurs connaissances à d’autres. Quelques-unes de ces personnes vont même jusqu'à créer leur propre école d'art, où elles peuvent mettre en valeur les techniques artistiques et les philosophies spécifiques qu'elles considèrent importantes. Ouvrir une école d'art, bien que très stimulant, peut être extrêmement enrichissant.
Articles dont vous aurez besoin
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Studio / salle de classe
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Fournitures d'art
Construisez votre fond. La plupart des personnes qui commencent des écoles d'art ou enseignent l'art pour gagner leur vie ont suivi des cours dans certains domaines des beaux-arts (peinture, sculpture, photographie, art vidéo, etc.). Pour augmenter vos chances de commencer une école d'art réussie, inscrivez-vous en tant que majeure des arts plastiques dans une université de quatre ans et suivez des cours dans toutes les matières que votre école souhaite offrir. Si possible, obtenez un diplôme d'études supérieures dans votre domaine spécifique, ce qui renforcera votre crédibilité.
Si vous ne pouvez pas obtenir une formation artistique, n’oubliez pas que les récompenses que vous recevez ou les clients célèbres pour lesquels vous travaillez peuvent vous aider à démarrer une école d’art. Exposer votre art dans différentes galeries est également un moyen efficace de transmettre votre crédibilité artistique aux futurs étudiants.
Choisissez votre type d'école. Décidez si vous souhaitez que votre école d'art soit une organisation à but non lucratif, une entreprise à but lucratif ou un partenariat avec une entité établie, telle qu'un centre communautaire local. Si gagner de l'argent n'est pas votre intention ultime, vous pouvez ouvrir votre école en tant qu'organisation à but non lucratif, ce qui pourrait vous permettre de percevoir des subventions par le biais du Fonds national pour les arts et d'autres organisations. Chaque État a des conseils des arts qui financent différents projets artistiques. Visitez les sites Web des groupes pour voir les types de subventions qu'ils accordent.
Si votre objectif ultime pour commencer l’école est d’obtenir un gain financier, discutez avec un consultant en affaires de la marche à suivre.
Si votre intention est de travailler dans un plus grand collectif, essayez de démarrer votre école dans un centre communautaire local. Parlez aux responsables du centre de votre plan et de votre programme. L’ouverture de votre école par l’intermédiaire d’un centre communautaire est un moyen rapide d’obtenir une visibilité, par opposition à un point de départ.
Créez un plan financier comprenant les coûts des fournitures, l'espace de cours, les frais de scolarité, le salaire des employés, la publicité et les frais généraux mensuels. Si vous choisissez la voie sans but lucratif, écrivez une proposition de subvention pour aider au financement. Si la subvention est approuvée, vous devez dépenser l'argent de la subvention exactement comme vous l'aviez proposé dans votre lettre de proposition de subvention, mais vous ne devrez pas payer d'impôts pour ces dépenses.
Dans une entreprise à but lucratif, vous pouvez souscrire un prêt commercial pour couvrir les coûts de démarrage initiaux.
Si vous dirigez votre école dans un centre communautaire, certains coûts de démarrage, tels que les fournitures et la publicité, peuvent vous être fournis.
Trouvez le bon lieu pour votre école d'art. Localisez une pièce ou un loft pouvant accueillir environ 20 étudiants et le matériel d’art approprié, confortablement. Contactez la ville dans laquelle se trouve le lieu pour vous assurer que l'espace respecte tous les codes de ville et est zoné pour votre entreprise.
Si vous décidez d'enseigner par l'intermédiaire du centre communautaire, un espace pourrait vous être fourni.
Créez un site Web, créez des pages Web de réseaux sociaux et placez des publicités dans des journaux et des magazines d'art. Dites à vos étudiants potentiels que vous leur enseignerez des techniques et des philosophies qu’ils n’apprendront nulle part ailleurs.
