"Être ou ne pas être" peut être la question, mais lorsqu'il s'agit de créer votre propre école d'art dramatique, ce n'est pas la seule question à laquelle vous devrez répondre. Le processus de création d’une école ou d’une troupe de théâtre à but non lucratif est différent dans chaque État. Cependant, vous pouvez suivre certaines étapes de base pour commencer à réussir. Le processus peut être enrichissant, surtout si votre communauté n’a pas beaucoup accès aux programmes artistiques des écoles publiques ou d’une université à proximité.
Décidez d’un aperçu du programme de votre école et écrivez un énoncé de mission. Avant de pouvoir ouvrir vos portes à des étudiants potentiels, vous devez décider exactement de ce que votre école va enseigner et de ce que les étudiants gagneront en fréquentant votre école. Les programmes de théâtre universitaires traditionnels enseignent l'art dramatique, le mouvement pour la scène, la voix et la diction, l'histoire du théâtre et les arts techniques. À partir de ce cadre de base, vous devrez rédiger une progression de cours détaillant les compétences acquises par un étudiant dans chaque segment.Par exemple: dans une progression par intérim, vous constaterez peut-être que dans Acteur 1, un élève apprendra la présence élémentaire sur scène et travaillera sur des monologues simples; Ensuite, dans Acting 2, l'étudiant s'appuie sur ces compétences en travaillant sur la scène avec un partenaire et en explorant les techniques décrites dans "An Actor Prepares" de Stanislavsky.
Lors de l’élaboration de votre programme d’études, vous devez prévoir des cours spéciaux ou avancés que vous voudrez peut-être inclure de temps à autre, tels que l’improvisation, les arts du cirque, le jeu de rôles ou le théâtre musical.
Une fois que vous avez rédigé un plan de cours complet, rédigez votre énoncé de mission afin d'indiquer clairement ce que les élèves apprendront s'ils fréquentent votre école et pourquoi ils doivent apprendre ces choses.
Accréditation de recherche et embauche d'enseignants. Dans la plupart des États, si vous envisagez d'enseigner à des étudiants mineurs, vous aurez besoin d'une accréditation ou d'une certification spéciale du gouvernement de l'État. Dans de nombreux États, les enseignants doivent également prendre leurs empreintes digitales et faire un test de dépistage des maladies transmissibles et des drogues avant de pouvoir travailler. À tout le moins, vous devez vous assurer que les enseignants potentiels ont la formation et l'expérience nécessaires pour enseigner les cours de votre programme. Par exemple, vous ne voulez pas que quelqu'un qui n'a jamais entendu parler de la technique Alexander enseigne un cours de mouvement avancé.
Nommez et intégrez votre entreprise. Vous voudrez peut-être consulter un avocat tout en faisant cela, car la réglementation relative à la constitution d’une petite entreprise varie d’un État à l’autre. Vous pouvez également visiter un site Web juridique (tel que Legal Zoom ou autres), qui vous guidera tout au long des étapes de la création de votre entreprise. La chose la plus importante à déterminer est de savoir si l’entreprise est une organisation à but non lucratif ou à but lucratif. Les processus d'obtention de licences commerciales sont très différents selon cette désignation. Si vous souhaitez créer une école à but non lucratif, vous devez demander le statut 501 (c) (3) et fournir à l'IRS la documentation relative à vos sources de financement.
À ce stade, vous voudrez également ouvrir un compte bancaire et un crédit au nom de votre école.
Nommez un conseil consultatif. Avant d'ouvrir les portes de votre école, vous devez choisir un groupe d'experts en théâtre et de membres de la communauté afin de vous aider à définir les objectifs de l'école. Le conseil consultatif peut être très important pour la gouvernance globale de l'entreprise et il est essentiel de le mettre en place lors de la demande de financement et de subventions.
Ecrire un budget. Vous devrez inclure les salaires des enseignants, le loyer de votre espace scolaire, les coûts de rénovation et les coûts de fonctionnement. Détaillez les revenus que vous espérez générer avec les étudiants et ceux provenant d’autres sources telles que des investisseurs, des subventions ou des cadeaux.
Trouvez et louez un espace pour votre école. Le grand entrepôt et les anciens espaces de devanture fonctionnent à merveille pour loger les écoles de théâtre. Avec un peu de main-d'œuvre et de bricolage, vous pouvez transformer l'un de ces espaces inutilisés en un bel espace de studio. N'oubliez pas d'installer les éléments importants suivants dans votre espace scolaire: une piste de danse, des miroirs et peut-être une petite scène surélevée.
Annoncez votre école et recrutez des étudiants. Vous ne pouvez pas avoir une école sans étudiants! Une fois que vous avez terminé les étapes ci-dessus, vous devez être suffisamment solide pour commencer à recruter des étudiants et à créer des horaires de cours.
Attention
Réfléchissez à vos qualifications personnelles avant de commencer une école de théâtre. L’activité du théâtre éducatif est extrêmement compétitive, tout comme le théâtre, et il n’ya pas beaucoup d’ouvertures sur le marché. Si vous êtes un acteur professionnel établi (SAG, Equity ou AFTRA) ou un enseignant accrédité avec des années d’expérience en performance et en éducation, vous pouvez être prêt à créer votre propre école. Si vous débutez et que vous cherchez vraiment un endroit pour vous couper les dents, vous feriez mieux de vous engager avec des écoles et des compagnies de théâtre déjà établies. Vous pourrez y acquérir de l'expérience dans l'enseignement, la direction et l'interprétation - toutes les compétences requises pour une école de théâtre performante.
