Les sociétés de gestion d'artistes représentent généralement des interprètes et des artistes musicaux. Ces sociétés sont en définitive responsables de fournir aux artistes des conseils en matière de carrière, une aide à la communication avec des labels et des salles de spectacle. La création d'une entreprise de gestion d'artistes requiert une connaissance approfondie du fonctionnement interne de l'industrie de la musique, en plus de tout ou partie des éléments suivants: promotion, gestion des tournées, édition de musique, réglementation syndicale et marchandisage.
Assurez-vous d’aimer la musique et de savoir ce qu’est une bonne chanson, recommande l’entraîneur-chef Terry McBride. Savoir relier les chansons à la vie des gens, ce qui est très utile pour promouvoir les chansons d'un artiste.
Étudiez autant que possible l'industrie de la musique en relation avec le fonctionnement des maisons de disques; comment les artistes reçoivent des contrats d'enregistrement, des contrats et des contrats d'édition musicale; et comment les artistes et les maisons de disques gagnent de l'argent. Achetez des livres tels que "All About the Music Business" de Donald Passman et "This Business of Music" de William Krasilovsky et Sidney Shemel.
Impliquez-vous dans l'industrie de la musique. Faites du bénévolat ou trouvez un emploi dans une station de radio d'université ou d'une radio commerciale et faites attention à la communication entre le personnel de la station de radio et les artistes ou entre le personnel et les labels ou promoteurs. Envisagez de réserver des billets pour votre collège ou dans votre café local.
Demandez à ces groupes ou à d’autres que vous connaissez peut-être de les gérer. Sélectionnez un groupe pour commencer à gérer. Embaucher un avocat spécialisé en divertissement pour vous aider à rédiger un contrat qui précisera le montant de vos commissions (généralement 15%), les services que vous fournirez et la durée de l'accord (qui ne prend généralement pas plus de deux ans)). Présentez le contrat aux membres de la bande et encouragez-les à le faire réviser par un avocat en divertissement avant de signer.
Consultez vos artistes à propos de l'image, essentielle pour vendre et commercialiser votre groupe. Commencez à élaborer un plan visant à accroître la visibilité de votre groupe, notamment en contactant des représentants talentueux chez des labels, en vendant leur musique en ligne et en créant des opportunités de commercialisation.
Définissez un nom commercial pour votre société de gestion (par exemple, "New Artists Management"). Enregistrez votre nom commercial au bureau du greffier du comté de votre localité; les frais vont généralement de 20 $ à 30 $. Ouvrez un compte sous votre nom commercial à l'aide de votre certificat du bureau du greffier du comté. Embauchez une entreprise d'impression et de conception pour créer des cartes de visite, des en-têtes et des enveloppes portant le nom de votre entreprise. Achetez un téléphone cellulaire, car les gestionnaires passent beaucoup de temps à parler au téléphone au nom de leurs artistes.
Demander un numéro d'identification fiscale fédérale en visitant IRS.gov (voir Ressources). Téléchargez l'application en ligne et complétez-la. Enregistrez et imprimez votre avis de confirmation.
Formez un ami ou une personne de votre connaissance qui s'intéresse au secteur de la musique en leur demandant de lire "Tout sur le secteur de la musique" et "Cette entreprise de la musique". Attribuez-leur la tâche d'aller voir des artistes se produire et de recruter plus d'artistes pour votre entreprise.
Conseils
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Partir sur la route avec des artistes dans un rôle d'assistant (tel que guitar tech) est un excellent moyen d'apprendre à devenir un responsable de tournée. De nombreux gestionnaires de tournées deviennent souvent des gérants d’artistes.
Dans la construction de votre société de gestion d'artistes, prenez en compte les personnes impliquées dans l'industrie de la musique, telles que les écrivains du secteur de la musique, les producteurs qui travaillent avec des artistes et ceux qui ont travaillé dans la vente, l'édition ou la promotion du secteur de la musique.
Attention
Les directeurs ne sont généralement pas responsables de la recherche de travail pour leurs artistes, bien que cela puisse faire partie des tâches initiales de leur responsable jusqu'à ce que l'artiste soit en mesure de trouver un agent de réservation.
En raison des changements intervenus dans l'industrie de la musique, les maisons de disques préfèrent engager des artistes ayant un public bien établi et faisant activement la promotion de leur musique eux-mêmes.
