À la mort de Paul Soldner, le céramiste emblématique, en 2011, le monde de l'art se lamenta. Bien qu’il n’ait aucun intérêt pour l’art avant de voir des dessins au fusain faits par des victimes de l’Holocauste sur les murs des camps de la mort nazis lorsqu’il aida à la libération de l’Europe, Soldner revint aux États-Unis, un homme transformé. Le vétéran est devenu un céramiste de classe mondiale, inventant le style de fabrication de la céramique américain Raku. Si vous recherchez de l’inspiration lorsque vous lancez votre propre carrière dans ce domaine créatif, vous ne pourriez pas trouver un meilleur modèle que cette légende américaine.
Étudiez l'art au collège. Concentrez-vous sur la sculpture, la céramique et d'autres formes d'art tridimensionnelles tout en explorant à la fois la théorie et la technique. Expérimentez avec une variété de supports: bois, pierre, argile, faïence et matières synthétiques, et essayez toutes sortes de techniques: extrusion, construction à la main, raku et poterie à la molette. Apprenez l'art de la fabrication de perles en polymère et de la conception de bijoux. Étudiez le fonctionnement du four pour voir si vous préférez utiliser un four à gaz à courant ascendant, à gaz à aspiration descendante, à électricité, à bois ou à Raku.
Exposez votre travail à votre collège. La plupart des départements des beaux-arts organisent au moins une exposition majeure pour montrer le travail des élèves (de nombreuses écoles en programment plus d'une) et pour initier les élèves aux détails de la projection dans les galeries. Certaines expositions peuvent être soumises à un jury tandis que d'autres offrent aux étudiants la possibilité de vendre leurs travaux. Préparez-vous pour ces expositions en repoussant vos limites artistiques afin que les œuvres que vous entrez montrent votre gamme et votre polyvalence. Lorsque vous aurez obtenu votre diplôme, vous aurez à la fois un diplôme et des échantillons pour lancer votre carrière.
Créez un studio aussi sophistiqué que votre budget et votre espace le permettent. L'espace de travail idéal pour un céramiste comprend une source d'eau (évier de service) pour le mélange de l'argile, un excellent éclairage, un coin dédié à un pot de lancement ou électrique et un espace pour un four. Vous aurez besoin d’une table de travail et d’une table de calage, ainsi que de nombreux outils d’organisation, notamment des étagères et des bacs pour le rangement des fournitures et de l’équipement, ainsi que pour la présentation des projets à divers stades de réalisation.
Établissez une relation avec un fournisseur de céramique en gros. S’il n’ya pas de ressource locale, faites appel à Internet, mais les frais d’expédition élevés peuvent poser problème si vous achetez des sacs de matières premières en vrac. Stockez votre studio avec des argiles en céramique, des glaçures, des moules, des outils de gravure (certains spécialistes de la céramique préfèrent les outils dentaires), des solvants, des chiffons et des produits de nettoyage. Investissez dans une bonne extrudeuse. Vous aurez besoin de carnets de croquis pour créer des rendus de concepts et d’un endroit pour ranger des coupures de magazines, des livres de céramique et d’autres ressources.
Examinez les céramistes de votre région pour savoir comment ils évaluent leurs produits pendant que vous commencez à dresser un inventaire de bols, de tasses, de plats, de vases, de casseroles, de bijoux et de pièces d'art en céramique fabriqués à la main.Photographiez votre travail et mettez les images dans un portefeuille à emporter lorsque vous visitez des galeries et des magasins de votre région pour placer votre travail dans les rayons des détaillants. Demandez à votre chambre de commerce une liste des salons de l'artisanat et des fêtes à venir. Louer un stand à ces expositions est un excellent moyen de vendre votre art, de rencontrer des collectionneurs et d’obtenir des commentaires.
