Tout le monde veut être un, mais tout le monde ne peut pas le pirater. Certains musiciens de rock apprécient le butin de la gloire, mais leur style de vie est moins que glamour. L'époque où les artistes du rock ont signé des contrats de plusieurs millions de dollars et pourrait se retirer d'une chanson à succès est révolue. Bien que le climat actuel de faibles ventes de disques et de streaming élevé signifie que les meilleurs musiciens gagnent moins d’argent que jamais, il a permis à toute une classe moyenne de musiciens d’avoir une chance de se battre sans compter sur un salaire de label.
Conseils
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Selon le Bureau of Labor Statistics, les musiciens et chanteurs - une catégorie qui comprend les groupes de rock - ont gagné un salaire médian de 26,96 $ l'heure en 2017.
Description de l'emploi
Les groupes de rock sont les stars que vous entendez à la radio. Dans les années 70, ils étaient les icônes notoirement rapides qui brûlaient de l'argent et menaient une vie de luxe et de fête. Aujourd’hui, ce n’est pas la norme. Les groupes de rock travaillent de manière notoire et dirigent souvent leurs propres petites entreprises qui transcendent les industries - du commerce de détail (la vente de t-shirts est une part importante des revenus d’un groupe de rock) à la planification d’événements (ces tournées nationales ne planifient pas elles-mêmes). Faire de la musique n'est qu'une petite partie du travail d'un artiste de bricolage et n'est responsable que de la plus infime partie du salaire d'un musicien de rock.
Exigences d'éducation
Les musiciens de rock n’ont pas besoin d’éducation et beaucoup de ceux qui réussissent sont des autodidactes. Certains musiciens de rock en herbe choisissent d'étudier leurs instruments ou d'obtenir un diplôme en production musicale ou dans l'industrie de la musique. Ce n’est pas nécessaire, mais cela peut certainement vous apprendre les bases du fonctionnement d’un groupe de rock, une entreprise qui peut devenir assez compliquée une fois que vous avez signé un contrat et publié.
Industrie
Une part importante du salaire d’un groupe de rock provient de concerts, mais ce n’est pas le seul endroit où gagner de l’argent. Les musiciens ont tout à gagner de l'argent grâce à la synchronisation et aux licences. Chaque fois que vous entendez une chanson rock à la télévision ou diffusez une chanson de Spotify, cet auteur-compositeur est payé. Certains artistes rock gagnent même de l'argent avec des collaborations de marques telles que des baskets, des parfums et des lignes de maquillage.
Revenu moyen pour un groupe de rock
Selon Billboard, _ un artiste en développement peut gagner entre 280 000 et 960 000 dollars par an s’ils sont signés sur un label, vendent environ 60 000 albums et passent à la radio. On ignore s'il s'agit de bénéfices bruts ou nets, mais les artistes ont beaucoup à payer, notamment des coûts exorbitants pour le transport, les techniciens, les organisateurs de tournées et l'éclairage - une dépense sournoise qui ajoute beaucoup à un spectacle en direct, mais coûte une jambe.
Le Bureau of Labor Statistics indique que les musiciens et chanteurs gagnent un salaire médian de 26,96 dollars de l'heure, ce qui signifie que la moitié gagne plus que ce montant et l'autre moitié moins. Mais la vérité est que la plupart des groupes de rock dépensent beaucoup plus qu’ils ne le font. Même le chèque de paie de 280 000 $ de Billboard est maigre si vous considérez qu’un manager prend 10 à 20% de son salaire, un agent de réservation prélève environ 15% des revenus générés par les concerts et un label peut même prendre une part. Ensuite, l’argent est réparti entre les divers membres de la bande et, au bas de la hiérarchie, peut même ne pas correspondre au salaire moyen national.
Heureusement, les artistes sans directeurs, labels et agents de réservation gagnent plus d’argent que jamais. Des sites Web comme Patreon permettent aux fans d’acheter un abonnement au contenu en ligne de l’artiste. Des services tels que Kickstarter et Indiegogo permettent aux artistes de financer des albums directement par l'intermédiaire de leurs fans sans avoir besoin d'une avance sur le label, ce qui est notoirement difficile à payer. Même si un artiste dans ces situations ne gagne que 150 dollars par nuit en tournée, somme normale pour les premières parties, le fait de conserver tous leurs bénéfices ne leur permet en réalité pas seulement de développer. artistes qui ont beaucoup plus de bouches à nourrir.
Tendance de la croissance de l'emploi
L'industrie de la musique est une entreprise notoirement difficile. Au cours des deux dernières années, les ventes d'albums ont chuté à des creux historiques et le public s'est tourné vers le streaming, qui verse une fraction du centime aux artistes et aux labels. Au premier semestre de 2016, les ventes d'albums ont chuté de 13,6% à 100,3 millions de ventes. Ce n’est pas grand chose étant donné qu’il ya une décennie, 500,5 millions d’albums avaient été vendus.
Malgré le manque de ventes d'albums, il y a plus de musiciens que jamais parce que la technologie d'enregistrement à domicile a facilité la tâche d'un groupe de rock en herbe pour créer un album sans l'aide d'un label ou d'un producteur. Cela signifie qu'il y a beaucoup d'artistes, mais peu de gens veulent réellement payer pour les écouter. En conséquence, la plupart des musiciens de rock gagnent moins d’argent chaque année grâce aux ventes de musique et comptent sur la vente de billets de concerts. Malheureusement, la participation aux concerts diminue également. Les festivals de rock comme Bonnaroo ont vu la vente de billets à son plus bas niveau et Warped Tour, le seul festival de rock cross-country du pays, se termine en 2018.
