Un réalisateur de film interprète un livre ou un scénario, puis traduit cette interprétation en film. Cette mission signifie que le réalisateur doit gérer tous les aspects créatifs d’une production tout en travaillant avec des producteurs qui s’occupent du côté commercial des films. Acteur, monteur, caméraman, ingénieur du son - un réalisateur doit parler la langue de chacun pour réussir son film. Les réalisateurs doivent ensuite utiliser leurs compétences techniques, créatives, interpersonnelles et en leadership, tout en assumant la responsabilité du succès financier et créatif d'un film.
La créativité
La créativité est une nécessité puisque les réalisateurs racontent des histoires à travers des films. La façon dont l’histoire est racontée - l’ambiance, le rythme et le rythme, le style visuel - requiert une vision et une imagination créatives fortes. De plus, être créatif permet au réalisateur de travailler avec d'autres créateurs du film, notamment des scénaristes, des musiciens et des acteurs.
la communication
La communication sur un plateau de tournage assure le bon déroulement des choses. Le réalisateur doit, par exemple, être capable de donner des instructions compréhensibles aux acteurs, en obtenant des performances puissantes.L’équipe technique, qu’il s’agisse de l’éclairage ou des travaux photographiques ou des accessoires, s’adresse également au réalisateur. Le film lui-même peut être considéré comme une longue communication du réalisateur au public, réalisée au moyen du cinéma. Un aspect fondamental de la communication est d'avoir quelque chose à dire et de choisir la meilleure façon de le dire. La fluidité verbale et visuelle permet aux administrateurs de communiquer de manière assertive et persuasive.
Leadership et gestion
Avec autant d'aspects d'un film sous le contrôle d'un réalisateur, les compétences en gestion sont essentielles. Garder la vue d'ensemble à l'esprit tout en s'occupant des détails, déployer le personnel approprié, organiser, planifier, déléguer, prendre des décisions - de telles compétences en gestion font le travail de tous les jours. En outre, un administrateur doit diriger et inspirer confiance et respect afin que les autres puissent soutenir et réaliser sa vision.
Technique
Sans le savoir-faire technique, un réalisateur aurait du mal à donner des instructions ou même à comprendre comment commencer à accomplir les exigences créatives d'un film. Prendre des décisions décisives, comprendre le rôle que joue la lumière, savoir comment éditer ce qui a été capturé pendant la production - de telles considérations nécessitent des connaissances techniques qui doivent venir de la formation et de l'expérience. La technologie évolue rapidement dans l'industrie du film et les réalisateurs doivent rester au fait des tendances.
Éducation et formation
Il n’existe pas de cours standard de formation pour devenir cinéaste, bien que toute expérience théorique ou universitaire qui ajoute aux compétences en communication, leadership, gestion et compétences techniques y contribue. Des cours de premier et deuxième cycles existent dans chacun de ces domaines et des écoles entières sont consacrées au cinéma. Des offres en ligne, des DVD et des livres, souvent créés par des professionnels du cinéma, servent également de guides. Avec ou sans école, les futurs réalisateurs ont besoin d'une exposition libérale aux plateaux de tournage. En occupant des postes de premier échelon, tels qu'assistant de production, les réalisateurs potentiels ont accès à des décors leur permettant d'observer les éléments en mouvement d'une production et d'étudier comment les réalisateurs réalisent le tout. La création de projets indépendants permet aux administrateurs en herbe d’appliquer leurs connaissances dans des conditions réelles, en tirant des leçons des essais et des erreurs.
