Si vous avez une formation et une expérience étendues en tant que danseur, le démarrage d'un studio de danse pourrait vous convenir. Cependant, diriger un studio de danse nécessite plus que d'être un bon danseur passionné. Vous devez être conscient des nombreux facteurs cachés qui contribuent au succès d'un studio. C'est une bonne idée de travailler pour le studio de danse de quelqu'un d'autre avant de commencer le vôtre afin que vous puissiez apprendre le côté commercial de la danse.
Décider du type de studio
Selon le magazine Entrepreneur, le secteur des écoles de danse s’est révélé être une entreprise prospère et financièrement saine. Cette entreprise coûte entre 10 000 et 50 000 dollars pour commencer. Votre première décision est de savoir comment vous positionner sur le marché. Les options comprennent une école de danse générale pour les enfants; une école qui n'enseigne que des styles de danse spécifiques, tels que la salle de bal ou le ballet; un studio de compétition; un studio de performance; ou un studio qui offre des cours pour enfants et adultes.
Trouver une installation
Votre budget devrait vous donner une idée de la taille de l'espace que vous pouvez vous permettre. Une pièce peut suffire au début, mais si vous envisagez d'agrandir, vous avez besoin d'un studio plus spacieux. Prenez en compte les espaces pour le hall d’entrée, le stockage et la salle de bain. L'installation idéale offre également un parking adéquat et se trouve dans un emplacement pratique pour votre marché cible.
Prêt le studio
Vous aurez besoin d'installer un bon plancher suspendu, qui absorbe les chocs. Engagez une entreprise de revêtements de sol pour l’installer ou faites-la vous-même si vous savez comment. De grands miroirs sont également nécessaires; plus les miroirs sont grands, plus votre studio apparaît grand. Vous devez installer des barres pour le ballet et pour d'autres styles de danse qui utilisent une barre pour aider à l'équilibre. Les barres portables sont également une option. Un système audio adéquat est nécessaire.
Embaucher des enseignants
Si vous êtes qualifié, vous pouvez enseigner vous-même des cours. Si vous ne dansez plus ou si vous avez besoin d'aide pour enseigner à mesure que votre studio s'agrandit, engagez des professeurs de danse. Vous pourriez avoir des liens avec votre expérience de la danse. L'avantage d'embaucher quelqu'un que vous connaissez, c'est que vous connaissez son niveau d'habileté et sa personnalité. Si vous ne connaissez aucun candidat à l'enseignement, faites de la publicité, consultez des CV et évaluez les candidats sur la piste de danse. Vous pouvez laisser des professeurs potentiels organiser un cours d'essai pour évaluer leurs compétences et leur pertinence.
Trouver des étudiants
Affichez une pancarte «grande ouverture» sur votre nouveau studio de danse et organisez une journée portes ouvertes pour attirer les étudiants. Créez un site Web et une page Facebook qui expliquent votre studio et les types de cours qu’il offre et qui permettent aux gens de s’inscrire. Assistez à des événements communautaires où vous ou vos enseignants, et éventuellement vos élèves, pouvez vous produire pour attirer l'attention. Une fois que vous avez des étudiants, le bouche à oreille constitue une méthode excellente et gratuite pour attirer davantage d’étudiants. Faites plaisir à votre clientèle en offrant une expérience enrichissante.
Garder la classe intéressante et stimulante
Si vous souhaitez proposer un cours spécialisé avec des instructeurs invités, ajouter de la variété à vos cours habituels ou engager un chorégraphe invité pour un concours, contactez vos contacts en danse ou recherchez un site d'agrégation en ligne, tel que TakeLessons. Cela rend la classe intéressante d'intégrer un instructeur occasionnel qui enseigne des cours spécialisés, tels que la danse africaine, la danse théâtrale, Bollywood et le pas irlandais.
