Être danseur à Broadway est le rêve de nombreux danseurs professionnels. Bien que danser à Broadway puisse être une vie passionnante, c'est aussi beaucoup de travail. Les danseurs de Broadway doivent être capables de danser dans une grande variété de styles et peuvent également avoir besoin de compétences en chant et en interprétation. C'est un domaine extrêmement compétitif, et les danseurs s'entraînent souvent jour et nuit pendant des années avant de pouvoir auditionner pour des spectacles à Broadway. En plus de la formation, les danseurs de Broadway doivent également être patients. Plus de 100 auditions peuvent être nécessaires avant de décrocher votre premier rôle.
Etudiez différents types de danse. Les danseurs de Broadway doivent maîtriser au moins le ballet et le jazz, et connaître la technique des claquettes est également un atout. De nombreux danseurs de Broadway ont étudié la danse depuis leur enfance, notamment à l'université et à l'école de danse.
Apprendre à chanter Vous n'avez peut-être pas besoin de chanter pour devenir un danseur de Broadway, mais savoir chanter peut augmenter le nombre de rôles pour lesquels vous pouvez auditionner.
Apprendre des compétences d'acteur. Être un acteur confiant peut vous aider à décrocher des rôles qui impliquent des rôles d'acteur et de danse.
Auditionnez pour autant de rôles que possible. La danseuse vétéran de Broadway, Carolyn Ockert-Haythe, a déclaré dans une interview pour "Inside Ballet" que, pour débuter, cela peut prendre 100 auditions avant de décrocher un seul rôle.
Améliorez vos compétences. Soyez à l'affût des postes de danse, des groupes de danse et des compagnies de ballet auxquels vous pouvez vous joindre et avec lesquels vous travaillez. Ne passez pas tout votre temps à auditionner pour Broadway sans travailler également à l’amélioration et au perfectionnement de vos talents de danseuse.
Soyez positif et amical. Les metteurs en scène et les chorégraphes sont plus susceptibles d'engager une personne qu'ils jugent positive et avec laquelle il est facile de travailler. La chorégraphe et interprète de Broadway, Tina Paul, suggère que si vous traitez l'audition comme une classe plutôt que comme une compétition, vous vous amuserez plus et serez plus détendu.
Envisagez de participer à des séminaires de réseautage et d’audition, comme ceux donnés par Actor's Connection (voir la section Ressources). Actor's Connection établit des contacts avec des acteurs, des danseurs et des chanteurs avec des agents, des directeurs de casting et d'autres professionnels du secteur. Rencontrer et discuter avec ces personnes vous aidera à comprendre les rouages de l’entreprise et vous aidera à commercialiser et à vous présenter de manière efficace.
