Le divertissement est une industrie énorme. En 2016, ce marché valait 1 800 milliards de dollars rien qu'aux États-Unis. Les experts prévoient qu'il atteindra 2,2 billions de dollars d'ici 2021. Si vous êtes doué pour découvrir de nouveaux talents, vous pouvez lancer une société de développement d'artistes. Cela vous donnera une chance d'aider les musiciens en herbe et de vous faire un nom.
Qu'est-ce que le développement de l'artiste?
Les entreprises de développement d'artistes fournissent des services qui aident à sensibiliser les musiciens afin qu'ils puissent progresser dans leur carrière. Ceux-ci peuvent inclure les relations avec les artistes, la promotion, la production de chansons, le marketing dans les médias sociaux et le coaching vocal. Certaines entreprises contribuent également à la direction créative des émissions et des campagnes vidéo. D'autres créent des add-ons de musique Kodi, des vidéos YouTube et d'autres supports pour promouvoir les nouveaux talents et générer de la visibilité pour les artistes interprètes. Ils travaillent en étroite collaboration avec les artistes en herbe, les aidant à développer les compétences nécessaires pour réussir dans cette industrie.
Choisissez votre créneau
Si vous envisagez de lancer votre propre entreprise de développement d’artistes, commencez par choisir un créneau. Choisissez un genre de musique spécifique sur lequel vous concentrer, tel que country, rock ou hip-hop. Plus votre créneau est étroit, plus vos efforts seront ciblés. Recherchez le marché qui vous intéresse. Recueillez des informations sur les artistes émergents, les interprètes musicaux à succès et les tendances de l'industrie. Le rock, par exemple, représentait 22,2% de la consommation totale de musique aux États-Unis en 2017. Le rap, la pop, le R & B et le country étaient les suivants sur la liste.
Obtenir une licence
La plupart des États n'exigent pas de licence professionnelle pour les gérants d'artistes et les sociétés de développement d'artistes. Ceux qui en ont besoin facturent généralement des frais de cautionnement. La Californie, par exemple, a des lois strictes concernant les agences artistiques et les artistes. Ceux qui travaillent dans cette industrie doivent obtenir une licence du commissaire du travail. En outre, ils doivent afficher leur numéro de licence dans toute publicité conçue pour attirer les talents.
Le Colorado, par contre, n’exige qu’une licence commerciale et non une licence professionnelle spécifique. Les entreprises de développement d'artistes qui exercent leurs activités en Floride doivent détenir une licence, sauf si elles sont enregistrées en tant qu'organisations à but non lucratif. Certains États exigent également que les responsables des relations avec les artistes et leurs agents aient des exemples de contrats.
Vérifiez les lois en vigueur dans votre état pour déterminer si une licence est nécessaire ou non. Vous devez également enregistrer le nom de votre entreprise, choisir une structure d'entreprise et demander un numéro d'identification d'employeur. Ces étapes sont nécessaires pour démarrer tout type d’entreprise.
Rédiger un contrat
Avant de commencer à rechercher des talents, établissez un contrat décrivant vos services et vos besoins, les conditions de paiement, les clauses de résiliation, etc. Considérez les lois de votre état aussi. Incluez une clause de confidentialité pour empêcher les autres parties de divulguer vos informations commerciales. Ce document est crucial pour votre entreprise, il est donc intéressant d'investir dans un avocat pour vous aider.
Faire un plan d'affaires
Un amour de la musique ne suffit pas pour assurer le succès de votre entreprise. Vous avez besoin d'un plan pour développer et promouvoir votre agence de développement artistique. Évaluez les coûts, choisissez un emplacement et proposez une stratégie de marketing. Déterminez également comment vous allez générer des revenus. En général, les responsables des relations avec les artistes subissent un pourcentage de réduction de leurs revenus. Cette commission varie généralement entre 15 et 25%. Attention, un artiste peut mettre des mois à gagner de l'argent, alors assurez-vous de disposer de suffisamment de fonds pour faire fonctionner votre entreprise.
Une autre option consiste à proposer des forfaits à prix fixe. Certaines entreprises facturent des taux différents en fonction des services fournis. La production vidéo, par exemple, aura un prix différent de celui de la publicité en ligne.
Vous pouvez également proposer un contrat de développement pour les artistes, qui implique généralement de travailler avec des musiciens en herbe pendant un an maximum. En gros, vous les aiderez à développer leurs compétences, à sortir leur première chanson et à créer une base de fans. Dans ce cas, votre entreprise prend le contrôle des droits d'édition des artistes.
Annoncez vos services
Décidez comment vous allez promouvoir vos services et rejoindre les artistes. De la création d'un site Web à la publicité sur les réseaux sociaux et aux festivals de sponsoring, vos possibilités sont infinies. Organisez des auditions dans votre ville, contactez les propriétaires de club et assistez à des événements locaux où vous pourrez trouver des talents potentiels. Les connexions sont essentielles dans l'industrie du divertissement. Plus vous connaissez de personnes, plus vous avez de chances de réussir. Impliquez-vous dans la communauté musicale locale et commercialisez vos services en ligne et hors ligne. Envoyez des communiqués de presse, distribuez des dépliants et assistez à des spectacles.
