Jim Lang, propriétaire du studio d’enregistrement Knobworld à Los Angeles, a joué des claviers pour Todd Rundgren, Joe Cocker et The Pointer Sisters avant de travailler en tant qu’arrangeur Motown et d’engager une carrière de compositeur pour le cinéma et la télévision. Dans les années 1980, il a créé son propre studio d'enregistrement, d'abord pour ses propres projets, puis en tant qu'installation publique. Il a partagé ses idées sur le lancement d’une entreprise de studio d’enregistrement réussie, notamment l’importance d’une bonne acoustique des salles, la flexibilité de la configuration de la zone d’enregistrement et la nécessité d’établir une clientèle fidèle.
Un studio d'enregistrement est un espace acoustique
Jim souligne les exigences les plus élémentaires pour l'installation: "Parfois, les personnes qui commencent une activité de studio oublient qu'il ne s'agit pas uniquement d'équipement. Le son de la pièce est probablement la première chose à laquelle il faut penser." Heureusement, il existe un certain nombre de bons livres sur la conception des studios, spécialement conçus pour les personnes qui planifient de petits studios professionnels. Vous pouvez également embaucher un concepteur de studio professionnel. Jim a souligné que "Souvent, les mêmes personnes qui facturent beaucoup d'argent aux grandes sociétés de production cinématographique donneront à un propriétaire de petit studio un très bon prix pour une conception basique, ce qui est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. C'est aussi important la conception des studios est quelque peu flexible - la plupart des studios légendaires étaient de bonnes salles de sondage avec une variété d’options déconcertantes (isolement des instruments les uns des autres) et des moyens pratiques de modifier les surfaces de la pièce. beaucoup de réverbération diffuse pour un quatuor à cordes mais peut nécessiter un son beaucoup plus sec (créé avec un baffling temporaire sur une surface douce) pour créer une piste rythmique pop."
Financement du studio
À propos du financement du studio, Jim a déclaré: "Si vous avez la chance de travailler maintenant pour un musicien qui a du succès, elle est peut-être prête à devenir un partenaire financier. C’est une excellente façon de procéder, car le musicien qui a financé le disque a une piste intérieure en matière d’enregistrement. vous avez votre premier gros client avant même de commencer.Un producteur d’annonces local peut également être intéressé par un accord similaire.Il est toujours intelligent d’essayer d’engager dès le début un ou deux clients qui apporteront sinon, votre section locale de la Fédération américaine des musiciens est affiliée à une caisse populaire qui comprend le secteur de la musique et peut vous accorder un petit prêt pour l’achat de votre équipement. Les banques et même la SBA ne font pas toujours comprenez bien le monde de l’enregistrement et vous risquez d’avoir des difficultés à emprunter de l’argent, en particulier au tout début de votre carrière."
Construire le studio pour la clientèle probable
Jim a parlé de la conception du studio pour le marché disponible: "Si vous travaillez dans un domaine particulier ou avez un ensemble de compétences spécialisées - enregistrement de voix off, post-production audio ou mixage de films, par exemple - vous seriez bien avisé de: Si vous vivez dans une région où il y a beaucoup de travail spécialisé, la même règle s'applique. Si vous vivez dans un centre d'enregistrement comme Los Angeles, New York ou Nashville, de toutes sortes, mais dans une petite ville, cela pourrait être en grande partie un travail de jingle, de voix off et beaucoup de démos. " Les démos sont les enregistrements de leur travail que les musiciens présentent à un label lorsqu'ils cherchent un contrat d'enregistrement.
Développer une clientèle
Jim a insisté sur l’importance de ne pas attendre que les clients vous trouvent: "De nombreux propriétaires de studios sont des musiciens. Très peu sont des vendeurs professionnels. Mais il est important de sortir de votre zone de confort pour développer votre clientèle. Etablissez des réseaux avec des écoles de votre région. Les écoles offrant de bons programmes de musique regorgent d'élèves des cycles moyen et supérieur qui ont besoin d'enregistrements d'audition pour leurs applications au collège. Ce sont des ressources renouvelables, année après année. Partenaire avec des professeurs de musique qui peuvent vouloir enregistrer des récitals d'étudiants dans votre studio ou sur place L’important est de rester ouvert aux possibilités qui se présentent. Différent, par exemple, le plus ancien studio indépendant de la Bay Area, est situé à quelques pâtés de maisons du quartier de Castro, un centre de l’activisme gay. le propriétaire a contacté plusieurs petites maisons de disques gays et lesbiennes distribuant de la musique de danse dans la région et, quelques mois plus tard, avait pratiquement accaparé ce marché: la plupart des grands succès de disco gays, inc. En lisant Sylvester et Patrick Cowley, ils sont sortis de ce studio. Actuellement, l'un des studios du comté d'Orange a développé une activité considérable en enregistrant les fêtes d'anniversaire des enfants. La seule chose qui est constante dans le secteur de la musique est qu’il y aura toujours de nouveaux marchés et, à un moment donné, que ce marché sera sous-servi. C'est un propriétaire de studio intelligent qui s'efforce de solliciter cette entreprise dès le début."
